Lesmeilleurs clash du rap US. Tupac, Jay-Z, Pusha-T Retour sur les clash emblématiques du rap américain. De la vanne bon enfant à l'humiliation en règle, les meilleurs improvisateurs le

Tous les produits mis en avant dans cet article ont été sélectionnés indépendamment par nos rédacteurs. Les prix mentionnés dans cet article le sont à titre indicatif et susceptibles d’évoluer. Lorsque vous achetez via nos liens de vente, nous pouvons percevoir une commission d’ Public Enemy à Dr Dre, en passant par Jay-Z et Kendrick Lamar, voici les albums pour conserver votre culture hip hop. Il suffit de jeter un petit coup d'oeil aux charts pour se rendre compte que le hip hop imprègne presque tous les aspects de la musique moderne. Si le genre fut à un moment proscrit de l'antenne des radios grand public, vous auriez du mal à trouver aujourd'hui un artiste du Top 40 dont la musique n'a pas été influencé par les grands noms du hip hop, que ce soit par une petite touche dans la production ou un hommage plus direct. Mais l'influence du hip hop n'a pas été uniquement créative. Son de la jeunesse noire américaine et britannique, il a aussi servi d'outil politique, devenant la bande-son de la vie d'une génération et donnant plus de place aux personnes de couleur dans les médias mainstream. Avec la multitude de sous-genres, de sonorités régionales, choisir les meilleurs albums de tous les temps n'est pas une tâche facile, mais si vous cherchez à découvrir le genre ou à vous rafraîchir la mémoire, ces 15 albums sont un bon début. Du style précurseur de Public Enemy en passant par les innovations modernes de Kanye West ou de Kendrick Lamar, ces disques ont façonné le genre et ont influencé ceux qui sont arrivés ensuite. Montez le son car ces albums méritent d'être écoutés à fond. It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back de Public Enemy 1988Empli d'une rage politique et d'un discours social fervent, le second album de Public Enemy, It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, a autant influencé le hip hop que le disque The Velvet Underground & Nico a influencé le rock. Empilant les samples pour créer un son innovant et saisissant, Public Enemy a enregistré cet album en six semaines et c'est en soi un tour de force. Un exploit d'autant plus impressionnant quand on prend le temps d'apprécier les paroles distillées par le leader du groupe Chuck D dans les morceaux. Ecouter It take A Nation, un disque qui apporte une sensibilité punk aux thèmes du “black empowerment” et de la justice sociale, est aussi galvanisant aujourd'hui que lors de sa sortie. C'est l'album qui a confirmé le statut de pionniers de l'industrie de Public Enemy. Gangster Chronicle de London Posse 1990Seul et unique album sorti par le groupe britannique de hip hop London Posse, Gangster Chronicle est un disque emblématique. C'est la première contribution au genre d'artiste non américains qui utilisent leur propre accent. En ce sens, Gangster Chronicle a posé les bases du hip hop britannique, en mêlant des éléments du dancehall et du ragga qui sont depuis devenus inséparables des productions rap du pays. Des beats reggae du plus gros single du groupe “Money Mad”, à la prod menaçante de “Gangster Chronicle”, on entend tout de suite comment le hip hop UK a évolué sur chaque chanson de cet album, développant un son typiquement britannique qui a tracé le chemin pour les artistes d'aujourd'hui. The Low End Theory de A Tribe Called Quest 1991Le disque qui a inspiré à Dr Dre son premier album solo The Chronic et le deuxième album de A Tribe Called Quest, The Low End Theory, a permis au hip hop d'atteindre de nouveaux sommets, grâce aux samples de jazz de Q-Tip venant habiller des sonorités plus décontractées. Résultat un album intemporel qui s'impose pas seulement pour ses innovations, mais également pour son commentaire des questions sociales, et notamment celui de la misogynie sur le morceau “Infamous Date Rape”, une ode au consentement quoique grossière de l'ère pré-Me Too. De la chanson la plus connue du groupe, “Can I Kick It?” de l'album People’s Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm, transpire une vibe spirituelle et relax. The Low End Theory va encore un peu plus loin, avec une touche de sophistication supplémentaire qui figure la progression du groupe en tant qu'artistes. The Chronic de Dr Dre 1992Les beats bouncy sont la spécialité de Dr Dre et son premier album solo - après sa séparation de NWA - ne déçoit pas. Avec des morceaux éclaboussés de synthés tourbillonnants et de basses groovy, le son G-funk créé par Dre sur The Chronic est tout de suite reconnaissable, toujours aussi irrésistible qu'il ne l'était dans les années 1990, et constitue une référence sans doute inégalable pour la production hip hop. Un Snoop Dogg alors émergent est présent sur de nombreux morceaux de l'album. Le duo a une approche douce du rap qui annonce une nouvelle ère plus mûre pour le genre, avec des morceaux comme “Nuthin’ But A G Thang” et “Lil’ Ghetto Boy” et leurs beats décontractés et funk qui se démarquent du son prédominant de l'époque. Ecoutez cet album et vous comprendrez toute de suite pourquoi Dr Dre est une des figures les plus respectées de l'industrie The Wu-Tang 36 Chambers du Wu-Tang Clan 1993Quand RZA et Ghostface Killah ont voulu monter le Wu-Tang Clan, ils avaient une vision différente et savaient qu'ils auraient besoin des meilleurs rappeurs du game pour que cela prenne forme. Le groupe a adopté une approche démocratique de la création de leur premier album, Enter The Wu-Tang 36 Chambers, avec RZA qui faisait s'affronter des rappeurs entre eux dans des battles pour savoir qui apparaitrait sur chaque chanson, et a mis sur le devant de la scène des noms comme Ol’ Dirty Bastard et Raekwon. Résultat un son underground identifiable avec RZA mêlant des samples de films d'arts martiaux comme Shaolin And Wu Tang au fur et à mesure que sa troupe de rappeurs se passe le micro pour créer une fusion qui a accompagné la renaissance du rap sur la côte Est dans les années 1990. Doggystyle de Snoop Doggy Dogg 1993Sorti un an après avoir retenu l'attention de la critique sur The Chronic de Dr Dre, le premier album de Snoop Dogg, Doggystyle, a directement atterri à la place de numéro 1 et est devenu l'album le plus vite écoulé de l'histoire du hip hop. Dans la lignée du son G-funk que le duo avait installé dans The Chronic, la patte de Dre se retrouve tout au long de l'album, mais c'est la finesse et l'inventivité du flow de Snoop qui fait de cet album un disque à part avec ses refrains catchy, des couplets mélodiques et une utilisation intelligente des guests comme The Lady Of Rage. Les paroles de Doggystyle ont tendance à verser vers le sexisme et la violence, mais l'interprétation unique du rappeur doublée de la production de Dre suffisent à nous convaincre de regarder ailleurs, et de voir cet album comme un produit de son temps. Vous prendrez bien un Gin ’n’ juice ?Illmatic de Nas 1994Le premier album de Nas, Illmatic, est un authentique triomphe qui s'appuie sur des samples de jazz et un lyrisme sophistiqué qui ont mis l'artiste d'alors 20 ans sur un piédestal qu'il n'a jamais quitté. Avec l'aide de DJ Premier, Large Professor, Pete Rock, Q-Tip et LES à la production, Nas dépeint ce à quoi ressemble la vie en banlieue qui navigue entre frustration et optimisme. Il installe une narration nouvelle sur le fait de grandir dans un endroit touché par la pauvreté tout en nourrissant le rêve de s'en échapper. Illmatic est d'une telle qualité que des universitaires l'ont étudié et qu'il demeurera à jamais l'un des meilleurs albums de l'histoire du hip hop, mais aussi l'un des meilleurs albums de l'histoire tout To Die de The Notorious BIG 1994Quiconque aime critiquer le rap pour sa glorification de la violence et des activités criminelles devrait bien écouter le Ready To Die de The Notorious BIG. Certes, des singles légendaires comme “Juicy” et “Big Poppa” s'attarde sur les bons côtés de ce style de vie - les histoires extraordinaires et les filles - mais sur Ready To Die Biggie parle des mauvais côtés avec honnêteté, comme sur les morceaux “Everyday Struggle” et “Suicidal Thoughts”, développant les thèmes de la dépression et de la honte qui accompagnent une vie de criminel. Au-delà de la fanfaronnade et d'une interprétation puissante, il y a de la vulnérabilité dans Ready To Die and. Ajoutez à cela un storytelling habile et une production limpide, et vous n'aurez pas de mal à comprendre pourquoi il est considéré comme l'un des plus grands rappeurs de l'histoire. All Eyez On Me de 2Pac 1996Comptant pas moins de 27 chansons, le quatrième et dernier album de 2Pac constitue un tour de force dans le monde du hip hop. C'est le premier disque à avoir été produit pour la consommation de masse et marque un retour féroce à la musique du rappeur qui avait passé 11 mois en prison pour agression sexuelle. Aujourd'hui, aucun label sain d'esprit ne l'aurait sorti d'affaire après son crime, mais c'est ce que Death Row Records a fait en 1995, en déboursant 1,4 million de dollars à condition qu'il fasse trois albums une fois relâché. Le rappeur est décédé dans une fusillade moins d'un an plus tard, mais pas avant la sortie de l'album All Eyez On Me, un disque qui fut enregistré à la hâte en deux semaines. Même si l'urgence se ressent tout au long de l'album, le travail de 2Pac est tout sauf bâclé, renonçant aux thèmes nombrilistes explorés dans Me Against The World, pour célébrer sans honte aucune la Thug Life. All Eyez On Me n'est peut-être pas l'album le plus réfléchi de 2 Pac mais c'est celui où tous les éléments ont été réunis harmonieusement. Si on prend en compte à la fois sa consistance et les ventes rapides, cet album mérite qu'on se souvienne de lui comme l'un des tout meilleurs. The Score des Fugees 1996“C'est presque comme une version de Tommy, comme ce qu'ont fait The Who pour le rock”, a dit Lauryn Hill à propos du deuxième album des Fugees, avant même que ce dernier ne soit sorti. Après un tel discours, il fallait répondre présent dès la sortie, et The Score n'a pas déçu. Assemblage de samples habiles, d'instruments enregistrés et scènes de la vie dans le ghetto, The Score est à la fois intime et réfléchi, et a permis de toucher un public plus large, au départ sceptique par rapport à la musique hip hop. Chaque membre du groupe brille vraiment tour à tour sur cet album, mais on doit reconnaître que The Score a introduit un plus grand public à Lauryn Hill, avec sa voix marquant des singles comme “Ready Or Not” et “Killing Me Softly With His Song”. Le groupe s'est séparé et a commencé à travailler sur des projets solo un an seulement après la sortie de The Score, mais ce fut suffisant pour faire enter les Fugees dans les Hall of Fame du hip hop, et pour changer le paysage du genre à jamais. Aquemini d'OutKast 1998Fort du succès de leurs deux premiers albums, Outkast a porté son art à son apogée avec Aquemini grâce à l'utilisation d'instruments live et de flows créatifs, et a permis au hip hop du sud des Etats-Unis de gagner le respect du genre. La musicalité de l'album Aquemini a montré qu'André 3000 et Big Boi étaient des artistes qui avaient un don pour l'innovation - ils ont invité une clique éclectique d'artistes en studio pour écrire l'album lors de jam sessions - tout en exploitant leurs personnalités différentes le nom de l'album est un clin d'oeil à leurs signes astrologiques, Aquarius and Gemini, pour Verseau et Gémeau pour créer un son tout à fait individuel. C'est un album joyeux et triomphant, avec des sonorités soul et funk mêlé à un lyrisme remarquable. What’s cooler than being cool ? Certains répondront “Ice cold !”, nous on répondra Outkast. The Miseducation Of Lauryn Hill de Lauryn Hill 1998Lauryn Hill a conquis le coeur du public avec l'album The Score des Fugees, mais son premier album, The Miseducation Of Lauryn Hill, a montré qu'elle devait aussi être reconnue en tant qu'artiste solo, grâce à ses prouesses vocales et son rap qui la font briller tout au long de son propre album. Né d'un jaillissement créateur, inspiré de sa grossesse avec Rohan Marley, The Miseducation Of Lauryn Hill est imprégné de soul et de vulnérabilité, comptant sur les apparitions de Mary J Blige and D’Angelo. Hill passe avec délicatesse du rap à la chanson avec une facilité déconcertante. Lauréat de 5 Grammy Awards, The Miseducation Of Lauryn Hill est entré dans l'histoire du hip hop en remportant le très convoité titre d'album de l'année. Elle a été la première femme à remporter cinq trophée au cours de cette cérémonie. Son héritage se fait toujours bel et bien ressentir et les sonorités de The Miseducation peuvent toujours être entendues dans les sorties hip hop et neo-soul d'aujourd'hui. Pour ce qui est du single phare de l'album, “Doo Wop That Thing”, et bien on peut l'entendre dans n'importe quelle fête qui vaut le coup à travers le globe. The Blueprint de Jay-Z 2001Si nous avons bien retenu une chose du documentaire The Last Dance sur Michael Jordan, c'est que le meilleur moyen de répondre aux critiques est d'exceller dans ce que l'ont fait . C'est exactement ce qu'a fait Jay-Z avec son sixième album, The Blueprint. A l'époque, il était l'un des rappeurs les plus ciblés du game, avec des attaques venant de Nas en passant par Prodigy. Si Jay-Z répond sur “Takeover”, le reste de l'album parle pour lui-même, en donnant un coup de neuf à la culture sample du hip hop avec l'aide d'un jeune Kanye West et de Just Blaze à la production. Résultat un disque qui ne manque pas d'air, fortement influencé par la soul, où Jay-Z chante ses propres louanges, assurant avec confiance sur “Hola’ Hovito” que “s'il n'est pas meilleur que BIG, c'est celui qui s'en rapproche le plus”. Dire que The Blueprint est le meilleur album de Jay-Z est une affirmation ouverte au débat - lui-même pense que son premier album Reasonable Doubt, constituait son meilleur travail - mais son influence est incontestable. L'album a littéralement servi de modèle à la production hip hop des années qui ont suivi. C'est comme ça qu'on fait taire les Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West 2010Beaucoup ont ri et se sont moqués quand Kanye West a dit sur le plateau de Jimmy Kimmel en 2013 “Je suis un génie créatif, il n'y a pas d'autre mot pour ça". Mais en 2010, avec My Beautiful Dark Twisted Fantasy, il avait sorti de quoi soutenir son propos. Présenté en même temps que le court métrage Runaway, rythmé par la musique de cet album, Kanye West montrait clairement toute l'étendue de son talent, touchant l'excellence avec des productions somptueuses évoquant le succès, ses hauts et ses bas. Aucun chanson n'est semblable, mais elle sont toutes liées par une sonorité plus sombre, que l'on retrouve dans l'écho des choeurs de “Power”, ou avec les percussions de “All Of The Lights”. Invitant les tout meilleurs de l'industrie à figurer sur cet album - Jay-Z, RZA, Raekwon, Rick Ross, Rihanna et Nicki Minaj – West a créé un chef d'oeuvre moderne, réécrit les règles du hip hop et confirmé qu'il est sans doute vraiment un génie créative après tout. To Pimp A Butterfly de Kendrick Lamar 2015Le troisième album studio de Kendrick Lamar, To Pimp A Butterfly, a été comparé à Takes A Nation de Public Enemy par beaucoup, ce qui devrait vous donner une idée de ce dont vous pouvez attendre de ce classique moderne. Point culminant créatif de décennies d'influences de la musique noire, du jazz au funk en passant par la soul, Lamar tisse une tapisserie chargée de sens politique fort et qui retrace l'expérience des Noirs sur To Pimp A Butterfly, s'appuyant sur les talents des artistes comme George Clinton et Thundercat. S'attaquant aux thèmes de la race et de l'injustice qui concernent la génération Black Lives Matter, l'album est une œuvre cinématographique, avec Lamar jouant des pièces de théâtre avec une multitude de personnages dans ses morceaux pour se faire comprendre. Conçu de main de maître, ce n'est pas seulement l'un des meilleurs albums du hip hop moderne, mais c'est aussi l'un des meilleurs albums de la dernière décennie. 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Enbref, Will of the People est l’un des meilleurs albums du groupe depuis des années et devrait enthousiasmer les fans de toutes les époques. Muse a manifestement Publié le mercredi 13 avril 2022 à 17h24 Alors que Scorpion de Drake vient de franchir les 9 milliards de streams sur Spotify, on s'est demandé quels étaient les albums de rap us les plus écoutés sur la plateforme suédoise. Voici le top 10, selon les chiffres relevés par Sens Critique en mars 2022. 10 - Juice WRLD - Legends Never Die+4,3 milliards de streams Comme XXXTentacion, Juice WRLD est présent à deux reprises dans ce top 10, avec l’album Legends Never Die. Cet album sort à titre posthume, sept mois après la mort du rappeur. Il démarre à la première place du Billboard 200 avec 497 000 ventes en une semaine. L’album est porté par plusieurs singles comme Righteous, Tell Me U Luv Me", Life's a Mess ou Come & Go. 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Pour afficher ce contenu Spotify, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. 3 - Drake - Views 2016+7,3 milliards de streams Drake est LE rappeur à l’ère du streaming, et le prouve en se positionnant deux fois dans le Top 3 des disques de rap les plus écoutés sur Spotify. Après Scorpion, c’est Views qui cumule plus de 7,3 milliards de streams sur la plateforme. L’album a propulsé Drake au rang de superstar, il est son 4ème album studio, et tout le monde se souvient encore de Hotline Bling. 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Pour afficher ce contenu Spotify, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Vous trouvez cet article intéressant ? Faites-le savoir et partagez-le. Trouvezvous de meilleur pochette album rap fr 2022?Il est temps de passer aux choses sérieuses avec notre test et comparatif. Nous avons compilé plus des 69421 critiques des
Place à notre Top 10 ! 10 – All Eyez On Me 19962Pac Premier double album de l’histoire du rap américain pour un artiste solo, All Eyez On Me est considéré unanimement comme l’un des albums les plus influents de l’histoire du hip-hop. Alors en prison en 1996 pour purger une peine d’un an pour agressions sexuelle, le PDG du label Death Row Records montée avec Dr Dre, règle la caution du monsieur en échange d’un contrat de 3 albums avec la maison de disques. Plus d’une centaines de titres enregistrés, des invités de partout. Le rythme de ce double album est effréné, la rage accumulée en prison est palpable et la rime touche au génial. Bandana sur le crâne, 2Pac évoque sa Thug Life sur les 27 titres d’All Eyez On Me. La vie de gangsta y est rappée titre après titre devenant une référence pour tous les membres de gangs. La rage est bien présente sur Can’t C me » ou Holla At Me ». California Love » renversera tout sur son passage pour devenir le titre culte du rappeur. Un des tout meilleurs albums de rap de tous les temps. Le dernier album de 2Pac de son vivant ; il décèdera quelques mois après… 9 – Ready To Die 1994Notorious BIG Avec un titre d’album aussi complexe que le bonhomme lui-même, Ready To Die, sorti en 1994, marquera le rap new-yorkais d’une empreinte indélébile. Tout au long des 17 chansons, son envie d’en finir est omniprésent Everyday Struggle », Suicidal Thoughts ». L’album met surtout en lumière son appétit pour l’argent, la bouffe, les femmes, l’alcool. Ready To Die ressemble un peu à The Chronic de Dre mais avec un côté plus sombre. C’est aussi plus funky – grâce notamment à l’aide du producteur de l’époque Puff Daddy et ses raps sont faciles à comprendre. Ses chansons mêlent la fantaisie et la réalité et ne glorifient que rarement la vie de gangsta. Un sentiment de malheur imprègne ses histoires les plus complexes des bandits féroces Gimme the Loot », la petite amie bien-aimée d’un arnaqueur Me & My Bitch » et des voleurs à la recherche des nouvelles richesses de Biggie Warning ». L’album est également parsemé de réflexions sur la tristesse qui épuise l’âme des rues, comme sur les titres Things Done Changed », Ready to Die » et Everyday Struggle ». Il décèdera en mars 1997, abattu à Los Angeles. Il laissera derrière lui un des meilleurs albums rap de tous les temps, qui réinventera le rap côte Est. 8 – The Marshall Matters 2000Eminem Pour son 3ème album, Eminem était attendu au tournant après le succès commercial de The Slim Shady. Le monsieur répondra bien présent et de quelle façon ! The Marshall Matters est devenu emblématique et surpassera même les précédents. Cet album contient beaucoup plus de pistes sombres et personnelles que The Slim Shady. Il présente aussi deux titres devenus des classiques, The Real Slim Shady » et l’épique Stan » et son cliffangher légendaire. Le reste de l’album est tout aussi exaltant l’agressif Kim », le choquant Kill You », ou encore les deux titres plus légers et drôles Drug Ballad » et Criminal ». La production est brillante et les rythmes très inventifs et frais. La capacité vocale et le flow d’Eminem sur cet album est juste dingue. Un album controversé à sa sortie mais qui est devenu aujourd’hui l’un des meilleurs albums de rap de tous les temps. 7 – Doggystyle 1993Snoop Doggy Dogg Avec son 1er album sorti en 1993, Snoop Doggy Dogg n’en est pour autant pas inconnu du grand public. En effet, le rappeur était déjà présent sur la moitié des titres de The Chronic de Dr Dre, sorti un an plus tôt. Une batterie de fans l’attendait au tournant sur son 1er album…et ils ne seront pas déçus. Doggystyle est la continuation de The Chronic, avec la même production, la même esthétique et les mêmes thèmes. L’album mettra encore plus en avant le gangsta funk G-funk le funky décontracté deviendra la marque de fabrique du rappeur au fil des albums. Snoop Doggy Dogg joue avec les mots d’un façon unique, donnant à ses rimes une éloquence presque mélodique. Un des albums les plus influents des années 90 et un des meilleurs albums de rap américain de tous les temps. 6 – Illmatic 1994 Nas Souvent cité comme l’un des meilleurs albums hip-hop des années 90, Illmatic est le classique incontesté sur lequel repose la réputation de Nas. Il a contribué à diriger la renaissance artistique du hip-hop new-yorkais, après la sortie de The Chronic. Nas emploie certains des producteurs de jazz-rap les plus sophistiqués de la scène musicale. Mais plus important encore, Nas prend sa place comme l’un des plus grands poètes du hip-hop ses rimes sont très alphabétisées, ses raps superbement fluides. Il évoque dans Illmatic la triste réalité de la vie de ghetto sans perdre espoir ni oublier les bons moments. Il est réfléchi mais ambitieux comme sur State Of Mind ». On y trouve tous ses talents de narrateur sur les titres Life’s a Bitch » et One Love ». Si l’album est plutôt court moins de 40 minutes, il n’en reste pas moins homogène et d’une qualité égale du début jusqu’à la fin. 5 – The Eminem Show 2002Eminem Avec son 4ème album – The Eminem Show -, le rappeur mettra en avant comme thème principale sa propre personnalité. Une grande partie de l’album est au sujet du cirque médiatique qu’il a du subir après la sortie et le succès de The Marshall Matters, son précédent album. Sera ajouté des sujets comme son enfance perturbée, la haine de ses parents, sa difficile relation avec son ex-femme, son amour pour sa fille. Tout cela est très bien ficelé, accompagné d’une production de qualité, très similaire à celle de The Marshall Matters sobre, funky, ponctuée de quelques ballades tout au long de l’album. The Eminem Show offre une musique politique, élégante, accrocheuse et drôle faisant de l’album un des meilleurs albums de rap de tous les temps. 4 – The Chronic 1992Dr. Dre Sorti en 1992, le 1er album solo de Dr. Dre a transformé le son du rap de la côte ouest des Etats-Unis. L’album brevètera le G-Funk Gangsta Funk des rythmes samplés de Parliament-Funkadelic, des chœurs soul et de bonnes grosses lignes de basse. Une des forces de The Chronic c’est aussi et surtout la découverte de Snoop Doggy Dogg et ce flow unique en son genre. Ecoutez-le sur Dre Day » et vous comprendrez. The Chronic est avant tout un album de fête, enraciné non seulement dans le funk et la soul des années 70. Les 3 premiers titres The Chronic », Fuck Wit Dre Day » et Let Me Ride » vont tout de suite faire de cet album un chef d’œuvre. Il reste l’un des albums hip-hop les plus grands et les plus influents de tous les temps. 3 – The Low End Theory 1991A Tribe Called Quest En 3ème place du podium des meilleurs albums de rap de tous les temps, on retrouve The Low End Theory de A Tribe Called Quest. Sorti en 1991, il reste à ce jour la fusion la plus brillante entre l’atmosphère jazz et le hip-hop. Si les thèmes des différents morceaux vont des histoires d’amour qui finissent mal »The infamous date rape », aux travers du monde de l’Entertainment Show Business », il y a un point sur lequel l’album met un point d’honneur à garder intacte et unique c’est bien son ambiance jazzy. L’atmosphère de l’album y est détendue et rythmée. Le jazz ici utilisé est un moyen de sublimer l’instrumental. Le titre Jazz We’ve Got » en est la représentation parfaite. Le son unique de A Tribe Called Quest est sur cet album plus sobre et structuré, donnant naissance à un parfait mariage et donc à un des meilleurs albums de hip-hop de l’histoire. 2 – Enter The Wu-Tang 36 Chambers 1993Wu-Tang Clan Le Wu-Tang composé de 9 membres RZA , GZA , Ol’ Dirty Bastard, Ghostface Killah, Method Man ,U-God, Masta Killah, Inspectah Deck et Raekwon sort son 1er album en 1992, intitulé Enter The Wu-Tang 36 Chambers. L’album et le groupe vont tout emporter sur leur passage. Le leader du groupe et compositeur de tous les titres RZA, a crée une ambiance plutôt glauque, voire pesante beats de vieux samples de soul des années 70, claviers minimalistes, basses grasses et d’extraits de vieux films de samouraï. Ajoutez à cela le flow lourd et rugueux des membres et vous avez dans vos oreilles un OVNI. Sans titres préformatés pour la radio, l’album est unique et inégalé. Chaque membre avait son style distinctif, ce qui en fait un album d’une grande variété. Un bijou d’originalité et un des tout meilleurs albums de rap de tous les temps. 1 – It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back 1988Public Enemy En tête de notre classement des meilleurs albums de rap de tous les temps, comment ne pas placer It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back de Public Enemy ?! Le disque qui réécrira les règles du hip-hop. Un savoureux mélange de base rock agrémentée de free jazz, de hard funk et surtout une ribambelles de samples pour ainsi créer un son dense et féroce, qui ne ressemble absolument à rien d’autre. Les seize morceaux sont à couper le souffle, mêlant un impressionnant labyrinthe de mots, de samples et d’idée pour en faire un objet unique. Inspiré par la tension raciale et la persécution, les textes de CHuck D sont énervés, agressifs et se mêlent parfaitement à l’utilisation de célèbres discours de révolutionnaires noirs Night Of The Living Baseheads ». Les titres Rebel Without A Pause » qui contient 9 samples !, Bring The Noise » ou encore Don’t Believe The Hype » ont toujours encore le statut de référence. Plus de 30 ans après, l’album force encore au respect. Le chef d’œuvre du groupe qui influencera des décennies d’artistes…un indispensable ! Beaucoup d’autres rappeurs mériteraient pour beaucoup d’être dans ce Top 20 on pense notamment à Run DMC, Method Man, 50 Cent, The Roots, Drake, Lil Wayne, Puff Daddy, Beastie Boys, DMX, De La Soul, Jay-Z, LL Cool J, Ice Cube… On ne les a pas oublié, on vous rassure ! Nulle doute qu’ils seront présents dans notre Top 50 des meilleurs albums rap de tous les temps à venir. Découvrez d’autres articles… Rap ! Navigation de l’article
Les 100 meilleurs albums français de tous les temps - Les meilleurs albums de rap - Les albums que vous recommandez le plus à vos amis - Les albums qui ont changé votre vie. 7.7. 11. Quelques gouttes suffisent (1998) Sortie : novembre 1998 (France). Hip Hop. album de Ärsenik. Aussi présent dans : - Les meilleurs albums de 1998 - Les meilleurs albums de
Publié le mercredi 23 septembre 2020 à 15h52 Lauryn Hill - 2019 Mariano Regidor "The miseducation" est l'album de rap le mieux placé dans le classement des 500 meilleurs albums de tous les temps publié par le magazine Rolling Stone. Le classement original des 500 meilleurs albums de tout les temps a été publié en 2003. Cette année, le magazine Rolling Stone a décidé de le mettre à jour, et l'ancienne rappeuse des Fugees est l'artiste Hip-Hop la mieux classée ! En effet, le magazine a placé ce classique du rap US à la 10ème place de son classement des 500 meilleurs albums de tous les temps. Sorti en 1998, l'album The miseducation de Lauryn Hill est donc le meilleur album de rap de tous les temps pour ceux qui ont organisés ce classement. Pour afficher ce contenu Twitter, vous devez accepter les cookies Réseaux cookies permettent de partager ou réagir directement sur les réseaux sociaux auxquels vous êtes connectés ou d'intégrer du contenu initialement posté sur ces réseaux sociaux. Ils permettent aussi aux réseaux sociaux d'utiliser vos visites sur nos sites et applications à des fins de personnalisation et de ciblage afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Ce projet a eu l'effet d'une bombe et a influencé quasiment toute sa génération. Lauryn Hill, auteur-compositeur-interprète et même actrice, à composé et arrangé elle même cet album considéré unanimement par les fans comme un grand classique du Hip-Hop. Plus bas dans le classement on retrouve d'autres chefs-d'oeuvre du rap US tels que The Notorious Ready to Die qui arrive 22ème, suivi par le Wu-Tang Clan et leur album _Enter the Wu-Tang 36 Chambers_à la 27ème place.
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Les100 meilleurs albums des années 2000 : Le TOP 10 ! 15 août 2022. Loud, le prix de l’immortalité 26 juillet 2022; Premier semestre 2022 : Notre top concerts 20 juillet 2022; Premier semestre 2022 : Nos coups de coeur 14 juillet 2022 [Live report / Interview] – Seconde édition de FRAP & Interview de Josué 6 juillet 2022 [Chronique] ZZCCMXTP – Ronare,
On aime tous les statistiques et les chiffres quand ça vient aux nombres de disques vendus par un rappeur et la quantité de certifications qu'il possède en s'amusant à comparer un rappeur à tel ou tel rappeur de telle ou telle générations. Pour savoir qui a été le meilleur rappeur qui a vendu le plus de disques dans sa carrière, un graphique qui classe les 15 plus gros vendeurs de l’histoire du rap français a été mis en graphique animé et réalisé par Stéphane Fortems, rédacteur en chef du site Le Rap en France retrace une partie de l'histoire commerciale du rap français. Un graphique extrêmement instructive et détaillé concernant la musique la plus vendue et streamée de France depuis 1995 jusqu'à fin 2018 sans compter les albums sorti en 2019Embrouillé par l’évolution des systèmes de décompte et de classement depuis l’arrivée du streaming, avec des disques d’or et platine qui se font et se défont parfois en quelques jours, vous auriez peut-être eu tendance à citer un des récentes artistes qui semblent battre les records à chaque sortie. JUL ? PNL ? Nekfeu ou encore Orelsan ? Et bien non, ils sont respectivement 3ème, 11ème, 12ème et 13ème du classement en 2018. Et cela car l’assise d’un artiste qui battait déjà les records dans les années 90 en est mécaniquement bien plus difficile à Solaar, le boss ! 1995, on y voit apparaitre des noms comme Menelik, l'Alliance Ethnik avant que le classement ne soit pris d'assaut dès 1997 par IAM, qui sort cette année "L'école du micro d'argent", encore considéré comme l'album le plus vendu du rap français à ce jour avec 1 600 000 album vendus. Deux autres géants monopolisent les premières places jusqu'au début des années 2000 NTM et MC Solaar et au fur et à mesure du gif le turnover apparaît visuellement de plus en plus pressant et imprévisible. MC Solaar finira d'ailleurs par remplacer IAM à la première place, qu'il occupe encore, en 2001, alors qu'il dévoile l'album "Cinquième As". Au même moment, de nouveaux géants font leur apparition Rohff, Sniper, Sinik et Diam's et Booba qui seront rejoints dès le début des années 2000 plus précisement 2002. Vers la première décennie, en 2010 voit l'ascension explosive de Maître Gims, Soprano et Jul, qui s'impose en quatre ans comme le troisième meilleur vendeur de l'histoire du rap français avec albums vendus derrière le propriétaire du trone MC Solaar et en deuxiéme place IAM ! Il est suivi de près par Maître Gims le quatriéme puis Booba Soprano Rohff NTM la Sexion d'Assaut et Diam's et Doc Gyneco En 2019 le graphique risque de beaucoup noter que PNL occupe déjà la 16 éme position avec plus d'1 million d'exemplaires avec seulement 2 albums Le monde chico 200 000 et Dans la légende 800 000... Une position qui ne devrait pas tarder à évoluer au vu des premiers chiffres de ventes de l'album Deux Frères qui est certifié disque de platine en 5 graphique ici Pour plus de détails checkez ce lien
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Trouvez-vous de meilleur meilleur chanson rap francais 2022? Il est temps de passer aux choses sérieuses avec notre test et comparatif. Nous avons compilé plus des 89511 critiques des experts dans cette domaine. Notre équipe a tout analysé à leur sujet – leur style de contenu ou leurs préférences de genre en fonction de ce qu’ils aiment eux-mêmes. Meilleur Chanson Rap Francais Comparatif 2022Pourquoi Devrions-Nous Lire Meilleur Chanson Rap Francais?Les Livres Peuvent Nous Aider À Apprendre De Nouvelles ChosesLes Livres Peuvent Nous Aider À Échapper À La Réalité Pendant Un MomentLes Livres Peuvent Nous Donner De Nouvelles IdéesComment Testons-nous Meilleur Chanson Rap Francais?Facteurs À Considérer Lors Du Choix Meilleur Chanson Rap Francais?Que Faut-Il Savoir Sur Meilleur Chanson Rap Francais?Comment Lire Des Meilleur Chanson Rap Francais De Manière Économique Et Efficace?FAQsOù Peut-On Acheter Des Meilleur Chanson Rap Francais?Comment Conserver Meilleur Chanson Rap Francais?Quel Est Le Premier Critère Lors Du Choix Meilleur Chanson Rap Francais?Que Faites Ces Meilleur Chanson Rap Francais Après Les Avoir Lus?Comment Bien Lire Meilleur Chanson Rap Francais?Comment Éviter La Fatigue Oculaire Et Le Mal De Dos En Lisant?Qui Est Le Grand Écrivain Français?Faut-Il Acheter Meilleur Chanson Rap Francais En Cadeau?La ConclusionBestseller No. 1 Bestseller No. 2 Bestseller No. 3 Rap Sonneries Caractéristiques- Définir comme sonnerie- Définir comme sms / notification- Définir comme alarme- Ajouter aux favorisBestseller No. 4 Bestseller No. 5 Bestseller No. 6 c'est relou d'être relou pourquoi référence orelsan T-Shirt c'est relou d'être relou pourquoi t'es relou référence orelsan, rap, rap français, punchline, punchlines, humour, drôle, orelsan, orelsan civilisation, punchline rap, orelsan vinyle, orelsan cd, orelsan civilisation cd, orelsan albumc'est relou d'être relou pourquoi t'es relou référence orelsan, orelsan civilisation vinyle, orelsan l'odeur de l'essence, punchline rapeur, citation, punchline orelsan, cadeau rap, rapeur, chanson, référence rap, relouLéger, Coupe classique, manche à double couture et ourlet à la baseBestseller No. 7 Bestseller No. 8 Bestseller No. 9 SaleBestseller No. 10 Fisher-Price Linkimals Valentin le Pingouin, jouet bébé interactif d'apprentissage, sons et lumières, version française, 9 mois et plus, HCJ61 jouet pingouin interactif avec lumières multicolores et musique entraînante pour apprendre l’alphabet, les contraires, les chiffres et les sur les touches pour que Valentin le Pingouin agite ses nageoires et balance la tête de gauche à droite en lumières et en jeux et chansons amusantes qui encouragent bébé à bouger et à les autres amis Linkimals pour les voir interagir ! Articles vendus séparément. Certains produits peuvent ne pas être commercialisés.Pour les enfants à partir de 9 moisPourquoi Devrions-Nous Lire Meilleur Chanson Rap Francais?Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles nous devrions lire davantage de meilleur chanson rap francais. Les livres peuvent nous aider à apprendre de nouvelles choses, à nous échapper de la réalité pendant un moment et à nous donner de nouvelles idées. La lecture de livres est un excellent moyen d’améliorer nos connaissances et notre compréhension du monde qui nous entoure. Il peut également s’agir d’une excellente forme de Livres Peuvent Nous Aider À Apprendre De Nouvelles ChosesL’une des principales raisons pour lesquelles nous devrions lire davantage de meilleur chanson rap francais est qu’ils peuvent nous aider à apprendre de nouvelles choses. En lisant, nous sommes exposés à de nouvelles informations et idées que nous n’aurions peut-être jamais rencontrées auparavant. Cela peut nous aider à élargir nos horizons et apprendre des choses que nous n’aurions jamais pensé à explorer par outre, la lecture de livres peut améliorer nos capacités cognitives et notre mémoire. Des études ont montré que les personnes qui lisent régulièrement ont de meilleures capacités de raisonnement verbal et sont mieux à même de se souvenir des informations que celles qui ne lisent pas régulièrement. Ainsi, non seulement la lecture peut nous aider à apprendre de nouvelles choses, elle peut aussi nous rendre plus intelligents et plus aptes à nous souvenir de ce que nous avons Livres Peuvent Nous Aider À Échapper À La Réalité Pendant Un MomentUne autre bonne raison de lire davantage de livres est qu’ils peuvent nous offrir une évasion bien nécessaire de la réalité. La vie peut parfois être stressante et accablante, et la lecture peut nous offrir une pause bienvenue dans la vie de tous les jours. Il peut nous transporter dans des mondes différents et nous permettre d’oublier nos problèmes pendant un meilleur chanson rap francais peuvent également nous permettre d’échapper à la réalité dans un autre sens. Ils peuvent être un excellent moyen de se détendre après une longue journée ou une semaine, car ils nous offrent une activité agréable et relaxante. Nous pouvons nous plonger dans le histoire et oublier nos problèmes pour un Livres Peuvent Nous Donner De Nouvelles IdéesEnfin, la lecture de livres peut également nous donner de nouvelles idées. En lisant sur différents sujets et en explorant de nouveaux concepts, nous pouvons trouver nos propres idées originales. Nous pouvons également apprendre des expériences des autres et les appliquer à notre propre vie. Lecture peut donc être un excellent moyen de stimuler notre créativité et de trouver de nouvelles Testons-nous Meilleur Chanson Rap Francais?Tester meilleur chanson rap francais peut se faire de différentes manières. L’une d’entre elles consiste à le lire et à s’assurer qu’il est agréable. Une autre façon de tester un livre est de s’assurer que les informations qu’il contient sont exactes. Il existe de nombreuses façons de tester meilleur chanson rap francais, mais ces deux méthodes sont les plus À Considérer Lors Du Choix Meilleur Chanson Rap Francais?Certains facteurs à prendre en compte lors du choix d’un meilleur chanson rap francais sont le sujet, l’auteur et les critiques. Vous pouvez également vous demander si vous voulez un livre à couverture rigide ou un livre de poche. Un autre élément à prendre en compte est le prix. Parfois, vous pouvez trouver de bonnes affaires sur des livres d’ vous envisagez d’acheter un meilleur chanson rap francais pour votre cours, vous devez vous assurer qu’il s’intègre dans le programme scolaire. Vous devez également consulter les critiques avant de l’acheter. Parfois, vous pouvez trouver de bons livres qui ne figurent pas sur la liste de lecture mais qui peuvent tout de même être vous voulez lire pour le plaisir, vous pouvez choisir n’importe quel livre. Cependant, si vous voulez améliorer votre compréhension d’un sujet particulier, il est préférable de choisir un livre qui traite spécifiquement de ce sujet. Il existe de nombreux genres de livres différents, vous devriez donc pouvoir en trouver un qui vous tu choisis un meilleur chanson rap francais, il est important de t’assurer que tu seras capable de le comprendre. Si vous n’êtes pas sûr d’un livre en particulier, vous pouvez toujours demander à quelqu’un qui l’a lu. La lecture de critiques peut également vous aider à décider si un livre vaut la peine d’être lu. Enfin, n’oubliez pas de prendre en compte le prix du livre avant de l’ que cela vous aidera ! Bonne chance !Que Faut-Il Savoir Sur Meilleur Chanson Rap Francais?L’Auteur du meilleur chanson rap francaisL’Année de publication du meilleur chanson rap francaisLe genre du meilleur chanson rap francaisLes chapitres du meilleur chanson rap francaisL’âge peut lire ce meilleur chanson rap francaisL’intrigue du meilleur chanson rap francaisLe contenu principal du meilleur chanson rap francaisLe message du meilleur chanson rap francaisLe prix ​​du meilleur chanson rap francaisOù acheter le meilleur chanson rap francaisDes avis sur le meilleur chanson rap francaisComment Lire Des Meilleur Chanson Rap Francais De Manière Économique Et Efficace?Il existe plusieurs façons de lire des meilleur chanson rap francais de manière économique et efficace. L’une d’entre elles consiste à emprunter des livres à la bibliothèque au lieu de les acheter. Une autre façon est d’acheter des livres d’occasion ou des livres électroniques plutôt que des livres neufs. Enfin, vous pouvez lire des livres en ligne gratuitement au lieu d’acheter ou d’emprunter des copies physiques. Les bibliothèques sont une excellente ressource pour les lecteurs disposant d’un budget limité. La plupart des bibliothèques vous permettent d’emprunter des meilleur chanson rap francais gratuitement ou pour une somme modique. Vous pouvez aussi généralement renouveler vos prêts de livres afin de pouvoir les conserver plus librairies d’occasion sont une autre bonne option pour trouver des meilleur chanson rap francais abordables. Vous pouvez souvent trouver des meilleur chanson rap francais d’occasion en bon état pour un prix raisonnable. Les livres électroniques sont aussi généralement moins chers que les meilleur chanson rap francais imprimés, ce qui en fait une bonne option si vous voulez économiser de l’ existe de nombreux sites Web qui proposent des livres électroniques gratuits. Le Projet Gutenberg est l’un des sites les plus populaires pour les livres électroniques gratuits. Vous pouvez également trouver des livres électroniques gratuits sur Amazon Kindle et d’autres sites de livres y a quelques éléments à garder à l’esprit lorsque vous lisez des meilleur chanson rap francais en ligne. Premièrement, vous devez disposer d’une connexion Internet. Ensuite, vous devrez peut-être créer un compte sur le site Web avant de pouvoir télécharger le livre. Enfin, certains sites web ne proposent qu’une sélection limitée de livres un peu d’effort, vous pouvez trouver des moyens lire des meilleur chanson rap francais de manière économique et efficace. Emprunter à la bibliothèque, acheter des livres d’occasion ou lire des e-books sont autant de moyens d’économiser de l’argent sur vos habitudes de Peut-On Acheter Des Meilleur Chanson Rap Francais?Vous pouvez acheter des meilleur chanson rap francais à différents endroits. Certaines personnes aiment acheter leurs livres dans des librairies, tandis que d’autres préfèrent les acheter en ligne. Vous pouvez également trouver des meilleur chanson rap francais dans les bibliothèques, mais vous devrez peut-être payer des frais pour les emprunter. Quelle que soit la méthode que vous choisissez, veillez à comparer les prix avant d’acheter afin de faire la meilleure affaire possible. Comment Conserver Meilleur Chanson Rap Francais?La meilleure façon de ranger des meilleur chanson rap francais est d’utiliser une bibliothèque. Vous pouvez garder vos livres organisés et hors de portée, tout en étant capable de les voir et d’y accéder facilement. Si vous avez beaucoup de livres, vous pouvez envisager de vous procurer plusieurs bibliothèques afin de les disposer dans différentes pièces ou dans différents endroits de votre maison. Il existe de nombreux styles et tailles de bibliothèques vous devriez donc pouvoir en trouver une qui réponde à vos besoins. Vous pouvez également trouver des bibliothèques avec des portes ou des tiroirs qui vous aideront à protéger vos livres de la Est Le Premier Critère Lors Du Choix Meilleur Chanson Rap Francais?Le premier critère est le genre du meilleur chanson rap francais. Si vous recherchez un genre particulier, vous voudrez choisir un livre qui entre dans cette catégorie. Par exemple, si vous recherchez un roman policier, vous choisirez un livre classé dans cette autre critère est la tranche d’âge du meilleur chanson rap francais. Si vous recherchez un livre pour un groupe d’âge particulier, vous voudrez choisir un livre qui est approprié pour ce groupe d’âge. Par exemple, si vous cherchez un livre pour un lecteur adolescent, vous choisirez un livre qui s’adresse aux dernier critère est l’intrigue du meilleur chanson rap francais. Si vous recherchez un type d’histoire particulier, vous devez choisir un livre qui s’adresse aux adolescents. Par exemple, si vous recherchez un livre avec beaucoup d’action, vous choisirez un livre avec beaucoup d’action. Si vous recherchez un livre dont l’intrigue est plus discrète, vous choisirez un livre dont l’intrigue est plus devez également tenir compte de la longueur du meilleur chanson rap francais lorsque vous en choisissez un. Si vous recherchez un livre court, vous choisirez un livre plus court. Si vous recherchez un livre plus long, il vous faudra choisir un livre plus Faites Ces Meilleur Chanson Rap Francais Après Les Avoir Lus?Après avoir lu les livres, je les donne généralement à une bibliothèque ou à une association caritative. Je pense qu’il est important de partager les connaissances et les informations, c’est pourquoi je suis heureuse de donner mes livres à d’autres personnes qui peuvent les utiliser. De plus, cela me permet de désencombrer ma maison et de gagner de l’espace!Comment Bien Lire Meilleur Chanson Rap Francais?Vous devez bien lire les meilleur chanson rap francais afin de les comprendre pleinement. Veillez à prendre des notes et à poser des questions si vous avez besoin de précisions. Veillez également à lire tous les documents d’accompagnement que l’auteur a pu inclure. En lisant bien les livres, vous serez en mesure d’en tirer le meilleur Éviter La Fatigue Oculaire Et Le Mal De Dos En Lisant?Pour éviter la fatigue oculaire, assurez-vous d’avoir un éclairage adéquat lorsque vous lisez. Si vous lisez dans une pièce sombre, vos yeux devront travailler davantage pour voir les mots sur la page, ce qui peut entraîner de la fatigue. De plus, faites des pauses toutes les 20 minutes environ pour permettre à vos yeux de se éviter les douleurs dorsales, assurez-vous que vous êtes assis dans une position confortable. Si vous vous avachissez ou vous penchez sur le livre, votre dos subira des contraintes inutiles. Essayez de maintenir votre colonne vertébrale dans une position neutre et utilisez un oreiller ou un coussin si Est Le Grand Écrivain Français?Le grand écrivain français est François-Marie Arouet, plus connu sous son nom de plume, Voltaire. Voltaire était un écrivain, un penseur et un philosophe très influent à l’époque des Lumières en France. Il est l’auteur de nombreuses œuvres qui critiquent l’Église catholique et prônent la tolérance religieuse. Voltaire est également connu pour ses écrits satiriques, qui se moquent souvent de l’aristocratie et d’autres Acheter Meilleur Chanson Rap Francais En Cadeau?La décision d’offrir ou non des meilleur chanson rap francais en cadeau est une décision personnelle. Certaines personnes préfèrent recevoir des cadeaux qui peuvent être utilisés, comme des vêtements, des bijoux ou des cartes-cadeaux. Les livres peuvent être un beau cadeau, mais ils ne sont pas forcément le bon choix pour tout le monde. Si vous n’êtes pas certain que la personne à qui vous offrez le cadeau appréciera un livre, il est probablement préférable de lui demander ou de choisir un autre ConclusionNous espérons que notre partage vous aidera à trouver le meilleur meilleur chanson rap francais. La lecture est un chemin vers la connaissance et réduit le stress, en relaxant les lecteurs à chaque page tournée ! Visitez-nous en ligne pour plus de bonnes lectures sur
Avecsa pop R&B ambitieuse, The Weeknd s'est emparé de la musique et de la culture populaires avec son propre style. L’album de la superstar mondiale "After Hours", sorti en 2020, a rapidement dépassé le million de pré-ajouts sur Apple Music, et est l'album le plus pré-ajouté de tous les temps pour un artiste masculin sur la plateforme. Les 10 meilleurs albums rap francophone de 2019L’an 2019 est un grand cru pour le rap francophone. Notre classement des meilleurs albums révèle toute la richesse de ses arômes, entre plumes amères et artistes grand public très millésime. Jamais notre top n’a été si hétéroclite. Le résultat d’une ouverture à des artistes plus grand public, qui ont su toucher nos cœurs. Artistes devenus essentiels, du point de vue de notre rédac. Parmi eux, les inévitables PNL, qui ont marqué 2019 de leurs mélodies autotunées sur Deux frères, Niska, qui a enrichi notre vocabulaire de nouveaux gimmicks grâce à son Mr Sal, ou encore SCH, qui, du haut de son Rooftop, nous a mis l’eau à la bouche pour la suite de sa trilogie JVLIVS. Sans oublier Hamza, déjà présent dans notre top de mi-année avec ces mastodontes, sont venus s’ajouter des plumes acerbes, qui ont livré plusieurs chefs d’œuvres d’écriture. À leur tête, Dinos et son magnifique Taciturne, qui remplit ses promesses, jusqu’à surpasser Imany en terme d’originalité et de prise de risques. Suivi de près par son ami Luidji, dont le talent pour raconter des histoires sublimes crève les yeux sur Tristesse Business. Prince Waly n’est pas en reste son très riche BO Y Z est sans nul doute un temps fort de notre année. De même que l’album éponyme de Nemir, dont la virtuosité nous a tout simplement sûr, Les Étoiles vagabondes se fraye une place de choix. Les rêveries de Nekfeu continuent à résonner dans nos têtes tandis que les subtilités de cet album se dévoilent à la réécoute. Enfin, comment ne pas citer Vald, qui prête son éternel ton désinvolte et provocateur à des propos plus sérieux sur Ce monde est cruel ? Un mélange explosif, qui a tout de réussi. En somme, voilà un top nettement plus panaché que les années précédentes. Le signe d’une scène rap qui, pour notre plus grand bonheur, se constitue aujourd’hui en plusieurs scènes à notre top des meilleurs albums rap anglophone de 2019, voici celui des meilleurs albums en français, avec en fin d’article, un clin d’œil à quelques projets qui ont animé le débat. 10. Makala – Radio SuicideSortie 21 juin 2019Makala signe son grand retour avec le très solaire Radio Suicide. Lui et son producteur Varnish La Piscine offrent une performance remarquable sur fond de joyeux bordel. Les explosions rythmiques de la SuperWak Clique sont tempérées par un lot d’insanités susurrées avec une douceur de gentleman. Loin de la bande-son pour dépressifs à deux doigts du naufrage, Radio Suicide est au contraire une machine à sérotonine. Amoncèlement de flows rétros et novateurs, le projet s’inspire librement des Neptunes, jusqu’à flirter avec des mélodies très funk. Encore un nouvel ovni qui s’affranchit des genres et sent la spontanéité à plein nez. – Julie Chiavarino 9. Prince Waly – BO Y ZSortie 18 janvier 2019Prince Waly est devenu roi, BO Y Z est la de son couronnement. À califourchon sur une Yamaha, le montreuillois s’inspire de la black culture pour tracer son chemin sur la feuille. Membre de la génération Y proche de ses homologues Z, le jeune OG livre une œuvre trans-générationnelle. Neuf pistes qui témoignent de son génie ainsi que de la puissance de ses connexions. Chaque invité déboule en Y avec un nouvel univers. Les textes ciselés font saigner les wacks emcees comme des blood diamonds, un mix précieux sublime son style doux et chanté, le tout sur des prods qui éclatent de pureté. Enfin, le prodige Valentin Petit a poli chaque joyaux avec des vidéos exceptionnelles. Pas une seule fausse note. – Florian Perraudin-Houssard 8. Luidji – Tristesse BusinessSortie 26 avril 2019Lorsqu’il a choisi d’avancer en indé avec Foufoune Palace, Luidji a vu juste. S’attendait-il à remonter une sirène dans ses filets ? Tristesse Business ne le dit pas. Son premier album conte une autre histoire. Et quelle histoire ! Dans ce disque à mi-chemin entre rap et R&B, l’artiste expose les malheurs consécutifs à une infidélité qui lui a coûté cher. Une pièce de théâtre sous-marine, écrite depuis la chambre à coucher d’Arielle. Les prods sont d’une douceur aquatique et le mix d’une profondeur abyssale. Allongez-vous sur votre lit, seul ou à deux, montez le volume et laissez-vous porter. La voix est enivrante, l’histoire à couper le souffle. – Florian Perraudin-Houssard 7. SCH – RooftopSortie 29 novembre 2019Depuis la naissance de son label Maison Baron Rouge, SCH marche sur l’eau. Rooftop reprend son histoire là où elle s’est arrêtée sur Deo Favente, avec encore plus de fougue et toujours ce timbre de voix rocailleux qui fait sa singularité. Volontairement plus libre et moins homogène que JVLIVS, qui semble avoir bridé son créateur, son nouveau disque offre quelques grands moments. Du tour de force pur et dur sur Interlude » jusqu’au très introspectif Ah Gars », sans oublier le tubesque Super Silver Haze », cet album, qui mêle succès critique et commercial, est à classer au rayon des réussites. Mec, c’est carrément incroyable ! 6. Nemir – NemirSortie 6 septembre 2019Fruit de plusieurs années de doute et de remise en question, l’album éponyme de Nemir s’avère très personnel. Les sujets légers pleins d’autodérision s’entrelacent avec les moments plus intimes, comme lorsqu’il évoque son lien fusionnel avec sa mère. Entouré de ses amis, à commencer par Gros Mos et Enzo, le Perpignanais livre un seize titres à la hauteur de nos attentes. Un album événement pour lequel Nekfeu, Alpha Wann ou encore Noir ont répondu présent. À présent, le public attend de pied ferme le live d’ Elle m’a eu », dont les superbes arrangements ont fait l’unanimité à la sortie du projet. Indispensable. – JuPi 5. Hamza – ParadiseSortie 1er mars 2019À l’origine d’un raz-de-marée médiatique, Paradise, le premier album officiel de Hamza, était loin de mettre tout le monde d’accord. Les critiques se sont cristallisées sur le manque de fond, fustigeant un artiste qui n’a jamais brillé pour ses talents d’écriture. Difficile pourtant de ne pas reconnaître l’immense qualité de ce disque. La production, tout d’abord, avec à la baguette Ponko, Ikaz Boi, ou encore Nico Bellagio. Soulignons les talents de topliner du Sauce God, qui nous livre parmi les mélodies les plus efficaces de l’année. Dans un rap qui peine à produire de la musique durable, Hamza tire son épingle du jeu avec un album qui colle à la peau. – Antoine Bosque 4. PNL – Deux frèresSortie 5 avril 2019Efficace pour qui veut bien comprendre le succès de PNL, la formule des deux frangins des Tarterets dépeint la vie de rue à travers l’émotion. Le négatif des artistes 90’s, qui faisaient souvent la part belle à la raison. Servis par une mise en son majestueuse, Tarik et Nabil racontent encore et toujours le quartier, mais pas que. Ils se livrent davantage sur le temps perdu et les liens familiaux, le tout sur fond de mélodies vaporeuses, comme à leur habitude. Une musique intègre, fidèle à ses codes, et un succès mérité pour un groupe phare de cette décennie. Que la mif. 3. Dinos – TaciturneSortie 29 novembre 2019Dinos est lucide lorsqu’il enregistre Taciturne. Imany a mis la barre haut, très haut. L’objectif enfanter d’un disque encore meilleur que son premier. Un album qui désenclave le Courneuvien et lui offre enfin le disque d’or. Résultat quinze excellents tracks imprégnés de spleen. Triste et désabusé par l’amour, la musique et les siens, on retrouve un Jules en plein doute. L’artiste ouvre son cœur sur plusieurs morceaux grandioses, délivre des tubes redoutables comme Oskur » et expérimente avec le génial diptyque Wouuh »/ »Frank Ocean » babinks !. Les punchlines et les émotions pleuvent, la poésie côtoie la rue avec élégance. Edith Piaf, Lunatic ». – Florian Perraudin-Houssard 2. Nekfeu – Les Étoiles vagabondes expansionSortie 6 juin 2019Trois ans d’attente avant que Nekfeu ne se livre enfin dans un nouvel album. Et quel album que Les Étoiles Vagabondes expansion ! D’abord par son format 34 titres répartis sur deux disques, lancés avec un film à séance unique. Nekfeu explore la face sombre de son âme, entre mal-être, amours perdus et inquiétude quant au sort de la planète. Le tout avec son style d’écriture si spécial et un Diabi magistral à la baguette. Car Nekfeu est avant tout un technicien hors pair, qui démontre sur chaque morceau ô combien il maîtrise l’art de la multi-syllabique. L’écoute ne laisse personne indemne, tant la spontanéité et l’absence de pudeur touchent. Nekfeu semble avoir réussi à mettre des mots sur ses maux. – JuPi 1. Vald – Ce monde est cruelSortie 11 octobre 2019Vald prouve avec Ce monde est cruel qu’il compte parmi les grands nom du rap actuel. Épaulé par son fidèle acolyte Seezy, l’artiste d’Aulnay-Sous-Bois crache des punchlines assassines sur des prods exceptionnelles. On y découvre un nihiliste, comme à son habitude, mais surtout désabusé par le cruel monde qui l’entoure. En toile de fond, les thèmes de l’argent et de la célébrité nouvellement acquise, dépeints comme des leurres qu’il semble avoir chassés toute sa vie. Plus accessible et mieux produit que son prédécesseur, ce disque est peut-être celui qui le fera passer du statut de rappeur à succès à celui de superstar du rap français. – Antoine Bosque Mentions honorables Mr Sal de Niska, Vréalité de Kekra, Lune Noire de Sheldon, FLAG de Fixpen Sill, Attaque de Captaine Roshi, Apaches de Sameer Ahmad, Stupéfiantde Niro et BLO de 13 manquez pas la version anglophone de ce top album, juste ici BACKPACKERZ, c’est une grande mif de NERDZ réunis par l’amour du son et le goût du partage. Une équipe d’explorateurs passionnés, qui sillonnent la galaxie rap et les nébuleuses voisines, à la recherche de ses futures étoiles. Voir tous ses articles Rejoins la mif BACKPACKERZ WANT MORE ? Cardo, le roi de la versatilité, en 10 productions il y a 5 mois Joey Bada$$, Rick Ross, Vald… 10 clips qu »il ne fallait pas louper début 2022 il y a 6 mois Les 10 meilleurs albums RnB de l’année 2021 il y a 7 mois Les coups de cœur de la rédaction en 2019 il y a 3 ans COLORS Nos 10 prestations Rap préférées de 2019 il y a 3 ans Les 10 clips Rap qu’il ne fallait pas louper en 2019 il y a 3 ans
Trouvezvous de meilleur album de rap 2022? Il est temps de passer aux choses sérieuses avec notre test et comparatif. Il est temps de passer aux choses sérieuses avec notre test et comparatif. Nous avons compilé plus des 97979 critiques des experts dans cette domaine.
En 2014, nos confrères du GQ américain avaient publié un classement des "meilleurs albums du 21e siècle qu'un homme doit posséder". Évidemment, les lauréats de ce top étaient quasiment tous américains ou anglais. De notre côté, plutôt que de les imiter et de choisir plus ou moins les mêmes disques qu'eux, nous avons décidé de sélectionner nos albums français préférés du 21e siècle. Ça n'a pas été facile, il faut bien le dire. On sait que l'idée de hiérarchie est toujours assez relative en musique et plus généralement en art, et qu'on peut se dire “fan absolu” de Léo Ferré tout en préférant, au jour le jour, écouter en boucle Heuss l'Enfoiré. Nous avons donc défini différents critères pour élire nos lauréats. D'une part, l'importance artistique et culturelle du disque, c'est-à-dire son influence sur l'histoire de la musique, voire sur la société en général. Mais aussi, bien sûr, le plaisir et l'émotion qu'il nous procure encore aujourd'hui, sa pure beauté sonore. Nous avons également essayé de voir large en termes de spectre esthétique et ne pas rester dans la zone de confort délimitée par la pop branchée, la chanson plus ou moins intello et l'électro post-French-Touch, même si ce triangle reste bien présent dans notre classement. Il nous semblait indispensable de faire honneur à toute la variété au sens littéral, bien sûr des talents présents sur notre territoire, et au passage de vous faire peut-être découvrir quelques artistes géniaux mais discrets. Et puis nous devions en outre honorer certaines figures devenues totalement incontournables dans notre pays, qu'elles soient juvéniles ou “senior”. Nous aurions sans problème pu élire 50, voire 100 albums “classiques” du paysage français des 20 dernières années. Les choses se sont tellement diversifiées et intensifiées depuis la fin des années 90, c'en est presque vertigineux. L'offre, qui se résumait jusqu'alors essentiellement à la chanson, à la variété au sens figuré, cette fois-ci, vous l'aurez compris et au rock, a vu le rap et la musique électronique prouver qu'ils n'étaient pas de simples modes, comme les anciens gardiens du temple avaient voulu le faire croire, et par ailleurs fait place à toute une nébuleuse de nouveaux artistes pop et rock ravis de supplanter leurs aînés boomers et l'on ne parle pas que des BB Brunes et de Naast.21 disques, c'est donc très peu pour synthétiser correctement la magnifique santé de la musique française de ce début de 21e siècle. Nous savons bien que ce classement oublie un certain nombre de disques que vous ou nous considérons comme des classiques absolus, mais c'est le jeu il fallait faire des choix et parfois laisser notre subjectivité d'auditeurs décider à la place de notre objectivité journalistique. Nous vous laissons donc vous indigner, vous étonner ou vous réjouir, devant ce classement qui ne demande qu'à être contesté et augmenté. 21. CHEVEU – Bum – 2014Depuis la fin des années 2000, l'écurie Born Bad de Jean-Baptiste Guillot a réussi le beau plus coup du rock français. Alternant sorties contemporaines entre punk, garage ou pop baroque et anthologies d'obscurités francophones toujours passionnantes, le label basé à Romainville occupe une place à part, à la fois harnaché à l'underground et apte au dialogue avec les profanes du mainstream. Le groupe Cheveu est l'un des fleurons de son catalogue contemporain leur album Bum, en particulier, prouve qu'on peut faire de la musique psychédélique mais frontale, scander des citations de Buffet Froid et inventer une chanson française qui ne passera pas sur Chérie FM en tout cas, pas tout de suite. 20. CARLA BRUNI – Quelqu’un m’a dit – 2002Calmos, les nostalgiques de l'anti-sarkozysme qui se soulèveront face à ce choix pas si scandaleux. Souvenons-nous qu'en 2002 Carla Bruni n'avait pas encore rencontré le maire de Neuilly. Et que oui, son disque était clairement la bande-son de la tribu “bobo” naissante en ce début de 21e siècle. Mais cela n'empêche qu'avec son réalisateur Louis Bertignac ex-Téléphone, l'ex-mannequin a imposé avec professionnalisme et justesse l'une des tendances les plus lourdes de la musique française contemporaine la variété folk, mélancolique mais légère, qui irrigue encore une grande partie des sorties actuelles, ainsi que facilement la moitié des musiques de tutos cuisine ou de vidéos d'animaux GOJIRA – From Mars To Sirius – 2005Si vous ne suivez pas cette galaxie à part qu’est celle du metal et de ses innombrables planètes et satellites, vous n’avez sans doute jamais entendu parler de Gojira. Pourtant, ce groupe originaire de Bayonne est l’un des noms les plus imposants de cette scène, et ce, au niveau international. Leur prog metal aux accents death – en gros, des fresques sonores complexes, mais lacérées par des riffs punitifs et des rythmiques marteau-piqueur – prend parfois sur ce disque des couleurs étrangement sereines, voire méditatives toutes proportions gardées. Un incontournable hexagonal, à découvrir aux côtés d’autres groupes metal français à peine moins renommés, et évoluant dans d'autres sous-genres, comme Alcest, Deathspell Omega ou Regarde les hommes CHASSOL – Indiamore – 2013Christophe Chassol est un musicien de formation classique, qui a longtemps joué pour d’autres et composé pour le cinéma. Mélange ultra accrocheur de pop jazzy, de traditions indiennes et de musique répétitive, Indiamore est un disque, mais aussi un film, où le Français a d’abord fait jouer des locaux, avant non pas de les remixer mais d’harmoniser leurs performances selon sa méthode personnelle, notamment avec son clavier Fender Rhodes au son chaud caractéristique. Le résultat, époustouflant, rappelle les grandes françaises des années 60/70 tout en faisant honneur à la culture musicale de Calcutta et Benarès. Une sortie du label Tricatel, dont le patron Bertrand Burgalat aurait tout aussi bien pu figurer dans ce classement !17. BENJAMIN BIOLAY – Trash Yéyé – 2007Formé par feu Hubert Mounier, chanteur et songwriter de l'Affaire Louis'Trio, Benjamin Biolay a fait ses classes dans la scène pop-rock lyonnaise des années 90 avant de devenir, plus ou moins malgré lui, une espèce d'icône de la variété parisienne sophistiquée. Une image qui a parfois joué en sa défaveur et en celle de son talent purement musical, pourtant bien réel, et finalement assez à part pour un artiste aussi grand public. Chacun de ses disques mérite le détour, mais à GQ on a une préférence pour Trash Yéyé, un peu sous-estimé à sortie et auquel son successeur, le lyrique La Superbe, a sûrement fait de l'ombre. C'est néanmoins sur cet album dépouillé et souvent très rock que Biolay a été le plus concis et le plus sombre. 16. LALA &CE – Le son d’après – 2019Calmos encore, les talibans du rap français qui s’insurgeront de voir ici la mixtape de cette jeune femme présente dans ce classement au détriment de projets d'artistes plus validés », tels que, au hasard, UMLA d’Alpha Wann ou Projet Blue Beam de Freeze Corleone, dont Lala &ce était d’ailleurs jusqu’à l’an dernier la camarade au sein du crew 667. Mais bon, voilà, nous avons une vraie préférence pour cette Lyonnaise d’origine ivoirienne qui vit aujourd’hui à Londres, et parions sans trop douter sur la longévité de ce disque qui donne à entendre une musique qui n’appartient qu’à elle, à la fois arrogante et voluptueuse, pleine de nappes cloud » et de murmures autotunés. Et puis ce n’est pas tous les jours qu’une rappeuse clame haut et fort son amour pour les autres JUSTICE – Cross – 2007Après des années de retour du rock », le premier album de Justice est arrivé comme un pavé dans la mare, ou disons plutôt, pour faire honneur au logo de ce tandem d'ex-graphistes, comme une grosse croix dans la mare. Cross est en effet le plus énorme disque de rock des années 2000, même s’il a été essentiellement fait avec des ordinateurs, et non avec des guitares ou des batteries. Un rock synthétique, frimeur et transpirant, suintant de disco et de heavy metal, qui parle aux stades plutôt qu’aux petites salles. Peu soucieuse d’être authentique ou fidèle à ses prestigieux ancêtres, la musique de Justice sur Cross était un rock augmenté », accéléré, magnifié par des traitements électroniques chirurgicaux et guidé par un sens très aiguisé du dancefloor, de ses réactions, de sa capacité de concentration ou de déconcentration. Les conséquences de ce disque rouleau compresseur seront massives, puisque le groupe tournera partout dans le monde, comme les dieux du stadium-rock qu’il adulait, et sera un peu malgré lui l’un des principaux déclencheurs de la vague EDM/brostep qui submergera les Etats-Unis au début des années DOMINIQUE A – Auguri – 2001Avec Miossec, Dominique A a déclenché dans les années 90 une nouvelle vague de la chanson française, influencée par le rock indépendant, toute en tension et en fragilité virile, qui encore en en 2020 fait des émules. L'un comme l'autre ont poursuivi des carrières admirables, mais nous avons en 2001 eu un vrai coup de foudre pour Auguri, où la voix et le chant si versatile du beau chauve font des merveilles sur des compositions qui dépassent les frontières esthétiques et les formes fixes. Le tout produit avec sécheresse et fermeté par John Parish, le bras droit de la rockeuse anglaise PJ PHOENIX – Wolfgang Amadeus Phoenix – 2009Aaaah, doux Jésus, que dire de Phoenix ? Pour une fois qu'on avait un groupe pop digne de ce nom en France, on n'a jamais trop pu s'en vanter parce que le reste du monde les pensait américains, anglais ou à la limite suédois – ils sont d'ailleurs plus célèbres en Scandinavie que chez eux, c'est dire. Mais les années ont passé et les quatre Versaillais ont continué d'égrener les albums irrésistibles, pratiquant leur rock enlevé et léger, cette pop américanophile qui plaît à la fois à votre sœur, à votre père et à votre voisin, et qui pourtant vous parle à vous aussi avec une intimité et une grâce dont vous ne vous lasserez sans doute jamais. On a choisi leur album le plus opulent et le plus profond Wolfgang Amadeus Phoenix, produit par le regretté Philippe Zdar moitié de Cassius, Motorbass et La Funk Mob, décédé l'an dernier. 12. CAMILLE – Le fil – 2005Les mauvaises langues ont souvent pu s'agacer de l'ambiance par trop "expression corporelle" qui se dégage du travail de Camille, et notamment de ce disque qui l'a propulsée sur le devant de la scène. Pourtant, alors que la France errait en plein cauchemar "nouvelle chanson française” en se gargarisant de son absence totale d'ambition esthétique, il faut bien admettre que Le fil avait vraiment de la gueule. Sous la haute influence de Björk, de Kate Bush et de la soul américaine des années 70, la jeune femme délivrait un chef-d'œuvre de pop savante et sensuelle, où le son primait sur le sens, où le groove et le corps dominaient le reste – et comme tout ça venait d'une ex-khâgneuse parisienne, ça pouvait surprendre. Alors, au lieu de ricaner la prochaine fois que vous entendrez parler de Camille, prenez donc la peine de réécouter cet album qui respire la passion pour la musique, et la passion tout LA FEMME – Psycho Tropical Berlin – 2013Avouons-le, si on a assez peu goûté le second album de La Femme Mystère, en 2016, c’est peut-être parce que le premier, Psycho Tropical Berlin, nous avait immédiatement, et pour très longtemps, séduit. Au-delà du tube un peu trop matraqué Sur la planche » , chaque morceau du disque est imparable, délivrant des refrains psyché et joueurs, lorgnant du côté de la surf music et de la cold wave tout en s’inscrivant dans la tradition de la chanson française moderne Gainsbourg, Jacno, Taxi Girl…. L’atmosphère est moite et sensuelle comme une soirée d’été à Biarritz dont deux membres sont originaires, les textes en français regorgent d’assonances et d’envolées surréalistes, les beats sont hypnotiques et entêtants. De la musique pour dandys lettrés et arrogants ? Peut-être, mais pas seulement, vu le succès massif du groupe. Il s'agit en tout cas du meilleur album français de rock des années 2010, pas moins. [Jean Perrier]10. PARA ONE – Epiphanie – 2006Aux côtés de Tacteel et de TTC, le producteur et DJ Para One avait anticipé dès le début des années 2000 la grande fusion de la musique électronique et du hip-hop. Au départ beatmaker de rap classique », le jeune homme découvre vite Aphex Twin, les Daft Punk et la techno de Detroit. Le résultat de cette rencontre alors peu commune – le hip-hop n’étant pas encore aussi dominant à l’époque, et souvent séparé des autres genres –, c’est cet album effervescent, qui regorge de tubes et d’idées sonores fun et futuristes. Sirènes West Coast, nappes ambient, beats electro-funk, tourneries house Para One annonce en moins d'une heure les grandes lignes de la musique électronique à venir, que continuent encore de suivre nombre de jeunes producteurs pop ou électro. 9. KATERINE – Philippe Katerine – 2010 Philippe Katerine devait forcément avoir sa place dans ce classement. Inclassable, voire “implaçable”, il a toujours fait ce qu'il voulait, et avec un soin et une précision qu'on ne lui soupçonne pas forcément. Pas facile de sélectionner un album dans sa joyeuse discographie. Robots après tout avec son tube “Louxor j'adore” était un choix peut-être trop prévisible, et mais sa direction électro sonne aujourd'hui un peu trop “de son époque”. Alors on a préféré élire son successeur, un grand freestyle à la production MJC, avec 25 morceaux de 2 minutes en moyenne, et des paroles plus belles que jamais, sur des thèmes tels que les bananes, les bisous, le téléphone ou les sacs plastiques. 8. SÉBASTIEN TELLIER – Sexuality – 2008On l'avait cru farfelu, poétique, voire asexué, même après le carton de "La Ritournelle", avec le batteur nigérian Tony Allen, hélas décédé le mois dernier. Mais en 2008 le barbu du 78 a décidé de prendre tout le monde de court avec Sexuality et d'arriver chemise ouverte, torse moite, désir béant. Produit par Guy-Manuel de Homem-Christo des Daft Punk, son troisième album est un classique certifié, un disque inusable, au son electro 70/80 pétri de références extrêmement précises, presque obsessionnelles, mais qui sonne incroyablement moderne et PNL – Deux frères – 2019Nous n’avions pas eu le temps d’intégrer toute la puissance du troisième album de PNL lorsque nous en avions parlé le jour de sa sortie. Mea culpa c’est un chef-d’œuvre total, bourré de détails, qui navigue entres les influences et multiplie les références, y compris celles à l’univers fermé et singulier des deux frères des Tarterêts. Depuis Dans ma bulle de Diam's, aucun album de rap français n’avait autant fédéré les gens, tout en leur parlant à chacun comme s’il ne leur parlait qu’à eux. Peut-être que ce secret se transmet dans les bas-fonds de l’Essonne. 6. MISS KITTIN & THE HACKER – First album – 2001 / VITALIC – OK Cowboy – 2005Si l'electroclash a été une mouvance internationale, il a néanmoins été un très grand moment pour la musique électronique française – un moment aussi majeur, voire plus majeur encore que la French Touch et la house filtrée. Miss Kittin & The Hacker originaires de Grenoble et Vitalic Dijonnais pour sa part se connaissaient bien et même s’ils ne faisaient pas exactement la même musique – celle du duo était plus pop, celle du second plus dure –, ils ont incarné à eux-seuls ce son français fier, brutal mais très expressif. L’impact de leur “relooking extrême” du son eighties a tellement bouleversé le paysage musical que le revival de cette décennie résonne encore très fort aujourd'hui – un cas particulièrement radical de résurgence qui dure donc deux fois plus longtemps que la période qu'elle voulait faire DIAM’S – Dans ma bulle – 2006On pense ce qu’on veut de la rappeuse du aujourd’hui retirée du monde de la musique, mais on ne peut pas ignorer son statut si exceptionnel dans la pop culture des années 2000, ni celui de son deuxième album. Best-seller, manifeste générationnel », alliage jamais compromis de rap et de variété populaire, Dans ma bulle n’a longtemps pas eu d’équivalent dans le paysage français, jusqu'à PNL. Au-delà d’être une grande rappeuse et une grande parolière, Diam’s a surtout fait le choix de parler pour tous ceux qui l’écoutaient, et même pour ceux qui ne l’écoutaient pas. 4. ALAIN BASHUNG – L’imprudence – 2002 / CHRISTOPHE – Comm'si la terre penchait – 2001Deux chanteurs du 20e siècle, ayant chacun signé d’énormes tubes radio sans jamais décevoir leurs fans hardcore, sortent au début du 21e siècle deux albums énigmatiques, qui ignorent plus ou moins les contraintes du format chanson. Ils entrent dans une nouvelle ère sans se déparer de leur romantisme, y chantent avec un mélange d’ivresse et de désespoir, sur des instrumentaux à la fois planants et angoissants. Bashung est sans surprise plus rugueux que Christophe, même si ce dernier n’est pas non plus sirupeux. Ce sont en tout cas des disques qui font du bien, parce qu’ils ne font pas la leçon du vieux lion qui a tout compris à la vie, et montrent au contraire que l’existence n’est pas forcément plus claire quand on prend de l’âge, mais qu’on peut parfois s’y sentir bien, malgré CHRISTINE & THE QUEENS – Chris – 2018Choix légèrement polémique ici, peut-être. Non parce que nous doutons de l’importance artistique et culturelle de la chanteuse, loin de là, mais plutôt parce qu’une majorité de ses fans semblent plutôt préférer Chaleur humaine, son premier disque, au succès aussi dévastateur qu’inattendu. De notre côté, nos faveurs vont vers son deuxième album, à la production plus minimaliste et plus funky, et où sa voix, forte de sa popularité, prend une assurance grisante. On parie, confiants, sur la longévité de ce disque encore légèrement mal compris, qui pourtant véhicule plus que jamais le message queer et libérateur de celle qui était en 2019 notre "musicienne de l'année" soyez vous-même, même si ce vous-même est quelqu’un d’autre. 2. BOOBA – Temps mort – 2002Le débat fait toujours rage parmi les fans lorsqu'il s'agit de choisir le meilleur album de Booba, mais disons que celui-ci, peut-être justement parce qu’il est le premier, tient une place particulière dans le cœur des auditeurs, et qu’il n’a aussi pas du tout vieilli malgré ses dix-huit ans d’âge. Le rap français avait vécu quelques années de bourre commerciale à la fin des années 90, et même s’il en était sorti d’immenses albums, il avait sûrement besoin de se durcir à nouveau, de remettre des vrais textes sur la table, de montrer à son public originel qu’il était encore une musique sombre, violente et codée. Booba a fait le job, et pas qu’un peu, et ainsi ouvert une nouvelle ère au genre, dont il demeure aujourd’hui, malgré les critiques, le boss DAFT PUNK – Discovery – 2001 Il aurait été curieux de ne pas classer en tête de ce classement franco-français le numéro 1 mondial des albums du 21e siècle, toutes catégories confondues. C'est un poncif de le dire, mais tant pis Discovery est un disque absolument visionnaire, qui rend hommage au passé pour mieux inventer le futur, et explore avec une audace sans précédent des styles parfois mal vus. Tout le monde s’en est inspiré de près ou de loin, de Kanye West à la pop française, sans oublier les trois quarts de la production club mondiale. En montrant qu’on pouvait faire du pop art avec de la musique de boîte de nuit, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo ont tout simplement révolutionné la culture moderne, ni plus ni moins.
ÉcoutezLes 150 plus grands tubes (Les 15 plus grands) [Le meilleur de vos tubes des années 70 - 80 - 90] par Various Artists sur Deezer. Live Is Life, Fame, Say It Ain't so Joe
La culbute de ces deux monstres qui ont claqué une poignée de génération à eux deux aurait pu faire flop. Mais elle claque et fait clap. L’ex-leader de LCD Soundsystem a mis à profit toute sa science de la discographie du Thin White Duke et en particulier l’esprit krautrock de Low et Lodger, pour traduire quatre minutes intrigantes du dernier album de Bowie en une pièce magistrale de 10 minutes. Sample de la partie de clavier de Ashes To Ashes et référence affichée au Clapping Music de Steve Reich, on applaudit nous aussi ce condensé groovy d’Histoire de la musique, tout aussi renversant que la triple culbute David Bowie–Philip Glass–Aphex Twin autour de Heroes dix ans plus la coupe de Boys Noize, la fragile Feist - déjà affranchie avec son album d’alors Reminder en 2007 de sa pop parfois trop éthérée - devient, gimmick en vocoder d’outre-tombe aidant, une électro-punkeuse suave pour clubbers loup-garous. Et d’imaginer la Canadienne parcourir le Yukon enneigé avide de chair fraîche. Le remix de la l’un des rares remix qui transcende l’original au point d’avoir envie d’écouter les deux simultanément pendant des heures, surfant d’une atmosphère à l’autre comme un George Clooney échappé de Gravity picorant deux planètes. Autant la version des Antibois de M83 évoque le voyage intersidéral depuis le réacteur, autant celle du Jackson avant sa mutation en Jackson and His Computer Band vous enferme dans le cockpit d’une navette en perdition. l’opposé de tous les remixeurs obsédés par les edit club, ce jeune suisse expatrié au Canada vole l’âme des morceaux, les rendant d’une beauté spectrale, nappée dans des vapeurs opiacées. Cyril Hahn a même réussi à transformer le tube pop sucré de l’ancien groupe de Beyoncé en un morceau ambiant étiré, pitché à l’extrême, qui résiste à l’époque et au temps qui passe. Résultat plus de trois millions d’écoutes sur son Soundcloud. Pas étonnant donc que les XX soient ses premiers fans et que tout le monde se l’arrache, de Diplo à la chanteuse britannique Jessie le sillage de son travail pour l’hymne dance-footeux de New Order, World In Motion, pour la Coupe de Monde de Football 1990, le DJ anglais Andrew Weatherall s’attaque à la nouvelle coqueluche de l’époque. Et oblige les fans de shoegaze à arrêter de regarder leurs baskets et à lever les bras en l’air. Quelques mois plus tard c’est le carton planétaire avec son Loaded pour Primal Scream, et son sample drogué de Peter Fonda dans le film Les Anges dentelle n’était pas la marque de fabrique de ce duo rock garage un peu lourd de Toronto. Avant que le groupe ne se sépare puis se reforme et se re-sépare, le DJ-producteur et boss du Trash Club de Londres Erol Alkan étire le morceau, qui n’a d’érotique que le titre, pour le transformer en une hystérie tribale, héritée de ses influences originelles turques. De pures montagnes russes sexuelles, avant que Jesse F. Keeler, des DFA 1979, ne monte MSTRKRFT, pure machine électro prête à réveiller les clubbers un voyage touristique à Ibiza, le futur pape de l’acid-house, Paul Oakenfeld, revient en Angleterre avec les tympans gonflés à la disco italienne et à la soul électronique. De sa rencontre avec les stupéfiants pacmen de Manchester naîtra l’album Pills 'n' Thrills and Bellyaches, et surtout un EP mythique, dont est issue cette collaboration avec Steve Osborne et Andrew Weatherall. La musique de l’ecstasy fait ses premiers pas de danse dès le premier "Yaheeha !".Le remixeur remixé. James Murphy a laissé l’électrodisco norvégien Lindstrom faire du déjà très chaloupé Tribulations de LCD Soundsystem un hit georgiomorodorien période I Feel Love de Donna Summer. Exit les bases post-punk new yorkaises, place aux synthés et à la sensualité métronomique de la cymbale charleston en langoureux préliminaire. On s’accroche au plafond et on laisse les boules à facettes danser à notre place…Du track de 1984 des rappeurs du Queens déjà spécialistes des rencontres improbables et bankables le Walk This Way d’Aerosmith de 1976, samplé et remasterisé dix ans plus tard avec l’aval du groupe de hard alors déclinant, grimpa aux cimes de tous les charts, Jason Nevins en fera un tube techno-heavy vendu à cinq millions d’exemplaires. Le producteur-DJ collabora ensuite avec Cypress Hill, ou Danii Minogue sans jamais croiser le même un remix n’aura autant eclipsé l’original pourtant produit par Brian Eno. Réalisé par Gaspard Augé et Xavier De Rosnay pour le simple concours de remix d’une radio parisienne, le hit en puissance sort en EP illico sur un tout jeune label, Ed Banger, qui croque avec ses dents de lait direct dans la pomme du succès. En 2006, Simian a splitté et deviendra en partie Simian Mobile Disco, mais le remix cartonne toujours, hurlé d’une voix par chaque dancefloor ivre. Et le clip, où l’on voit un Pedro Winter fraichement peint après une soirée arrosée, gagnera cette année-là le MTV Europe Music Awards de la meilleure vidéo. Qk2eHdz.
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